8座奥斯卡金像奖、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼奖……艾伦·曼肯凭借傲人的成绩，成为一代作曲家的传奇，在舞台和银幕两个领域都取得了巨大成就。迪士尼经典动画《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》中脍炙人口的旋律皆出自他手。很难将曼肯划入迪士尼、好莱坞、百老汇或者流行音乐任一领域，他都精通且成绩精湛。
如今，69岁的老爷子还在不断地更新他所创造的纪录，近日，头发花白的艾伦·曼肯第一次来到中国，在华特·迪士尼剧场一连弹唱了数支经典作品。他总被问及最满意的作品，都直接地毫不掩饰自己对这类问题的厌恶，他不推崇只看到经典，就连那些未能被人听到的曲子也同样被他珍惜。今年夏天，全新百老汇《美女与野兽》中文版音乐剧也将登陆上海，这位传奇作曲家依旧在探索更新型的音乐，更艺术的表达形式。
天赋
“牙医家族”出身
“你的音乐征程，究竟是从什么时候开始的呢？”
“我就是这样，可能是在妈妈的子宫里就这样了，这真的是我的命运。”
曼肯笑着给出了一个“音乐细胞遗传自妈妈子宫”的说法，事实上，这和他的家族遗传没什么关系。曼肯的爷爷、父亲、姨父、叔父、姑父都是牙医，“总的来说太多曼肯家的人都是牙医，这里面有一些会弹奏钢琴，但不是非常专业，音乐并不是我们家族的遗传。”童年的曼肯对音乐总有一种触电的感觉，看到图像与古典音乐结合在一起都会沉迷其中。大约9岁时，曼肯就创作出自己的第一首曲子《Bouree》，模仿了鲍勃·迪伦的音乐。曼肯也差点延续了“曼肯家男人的传统”，高中毕业后进入了纽约大学医学预科，但他无时不刻不惦记着作曲，也开始“不务正业”作了不少曲，甚至直接调换专业，最终取得了音乐学的学位顺利毕业。
入行
第一部音乐剧被骂
离开学校后，曼肯加入了PMI音乐戏剧工作坊，在那里，他夯实了音乐剧的基础，他发现为角色和普通人物写曲子是令人解放、自由的职业。面对不成功的作品，他学会将它们放在一旁，再谱写新曲，还不行就继续放，再写新的。“创作要有一个不断往前，不断创新创作的过程，我一直跟年轻人说，最重要的是你的才华，而不是你写的某首歌，要把才华放在最有产出、最高效的方式上。”
1979年，曼肯遇到了自己的最佳搭档霍华德·阿什曼，曼肯作曲，阿什曼填词，打造出音乐剧《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》，却在推出后受到不少差评，“有个评论家嘴很毒，他说这部音乐剧的一切都是垃圾，全都是平淡无实的曲子，就像是块湿臭抹布。”想了想，曼肯笑了笑说，“但我很感谢他，因为这样能让我更好地面对自己的自尊心。”
1982年，曼肯和阿什曼合作了第二部音乐剧《恐怖小店》，改编自美国著名独立导演罗杰·科尔曼1960年的经典黑白B级片，将电影紧张悬疑的气氛展现得淋漓尽致，此剧大获成功，并创下了百老汇史上票房增长最快纪录。
崛起
《小美人鱼》唤起迪士尼文艺复兴
1986年《来自外太空的卑鄙驴妈妈》为曼肯迎来了首个奥斯卡最佳原创歌曲的提名，坐在观众席的他等了整晚，口袋里早已备好了写满获奖感言的纸条，在心中反复演练，甚至估测了从观众席走上领奖台的时间，但最终与小金人失之交臂。“否极泰来”的是，这次提名为曼肯带来在迪士尼工作的机会。1966年，华特·迪士尼去世，迪士尼影业正面临漫长的消沉期。这时为动画电影《小美人鱼》创作配乐的工作就落在了曼肯和阿什曼的身上。回想当时，曼肯说这是他最“情绪化”的时期，“我们只有一个目标，做一个常驻的音乐剧，让《小美人鱼》可以和《白雪公主》、《睡美人》媲美。《小美人鱼》给我带来的灵感非常棒，就像章鱼在海中漂浮。”这部动画摘得当年奥斯卡最佳配乐奖，歌曲《Under the sea》则获得奥斯卡最佳原创歌曲，在当时距离迪士尼上次获得此奖已经过了25年之久。《小美人鱼》也被称为迪士尼文艺复兴时期的开端。
转折
悲愤情绪中创作《美女与野兽》
《小美人鱼》获奖的当晚，曼肯收到了一个不幸的消息，当晚同时获奖的好搭档阿什曼欲言又止，回到纽约他告诉曼肯，自己患上了艾滋病。他们在悲愤的情绪中写下《美女与野兽》的歌曲，但在筹备过程中，年仅41岁的阿什曼因病离世，当时只完成了三首歌《Belle》、《Be Our Guest》和《美女与野兽》的填词，曼肯顶住压力，将挚友留下的宝贵歌词呈现出来。这部电影给曼肯拿下了两座小金人。阿什曼去世后，曼肯一度以为自己的职业生涯就要结束，幸运的是，他遇上了新的合作伙伴蒂姆·莱斯，他们继续携手完成阿什曼的未竟之作动画电影《阿拉丁》的配乐，他们创作的《A whole New World》赢得了两项奥斯卡奖，并收获格莱美年度歌曲的荣誉，这是史上第一首在Billboard榜单登顶的动画电影原声，曼肯调皮地说，“很多国际奖项都是在我们之后改了规则，我就是有这种影响力。”
■ 对话
寻找合作者创造新灵感
新京报：这次《美女与野兽》音乐剧将跟中国的演员、团队一起工作，感觉有何不同？
艾伦·曼肯：我写这么多的曲子，最终目的就是想让它们能够令全球观众都看到听到，我能到不同的地方去见到这些天赋异禀的演员，实在有幸。作为一个作词家、作曲家，或是编剧来说，我都把自己当成建筑师，我会建造一座房子，建好之后让其他人住进去，合作后我会后退几步，让演员自己进行对音乐剧的演绎，我能发现很多灵感，并在不同版本中通过后退几步从大局来看这个事情，以此体会到细微的变化，不管这个剧在上海、巴黎、东京演出，我都希望可以作为后台的观众，来尽情地欣赏我们的作品。
新京报：在不同的剧里面融入了不同国家和文化的元素是流行的做法，会否在今后的创作中融入一些例如中国民歌一样的中国元素？
艾伦·曼肯：我想说声抱歉，我对于中国民歌了解很少，但最近我和一位动画片的导演进行了沟通和交流，可能会将中国本地故事做改编拍成一部动画片，我期待加入到这个项目当中。对这部动画片不管是艺术和其他各方面做艺术的研究，我已经等不及要完成这项目，几乎每天都在祈祷，希望早点做到这个项目。
新京报：能分享下保持创新的秘诀是什么？现在时代不断变化，你在音乐创作上如何进行调整与改变？
艾伦·曼肯：可能在于我一直要谨记这部剧、这首歌不是关于我的，我不是中心，真正的中心是剧里的角色及要讲的故事。我们要记得，不要对自己的作品有很强的依赖，不管是作品还是评论，都要把重心放在艺术和艺术创作上。确实需要跟着时代做出不断地调整和变动，这也可以让我的音乐一直保持在好的热度上，比如在制作《阿拉丁》时，我有跟很多的合作者合作，他们后来也制作了《爱乐之城》的配乐，我的秘诀就是不断地寻找新的合作者，创造新的灵感。（记者 周慧晓婉）
